Seek me 的 Paradise

這是殘留在青春的一道印記，來自情竇初開時最純真的情感。這首歌彷彿成為那段因為「年代久遠」，被拋諸在記憶深處的回憶譜寫出的寫照，即使已成過眼雲煙仍使真切的心隱隱刺痛。

這是蘇慧倫剛出道的作品，發行於1990年的首張專輯《追得過一切》，或許正因如此，年方十九的她更把符合青少年年紀的心事表現出來，歌詞中那愛到深處無怨尤的心境更是描繪得十分寫實。歌曲給我的感覺就像是發生在校園角落的戀愛箴言，而校園經歷30多載的變遷也真是始終如一，青春的年紀總是免不了沉醉在這樣的煩惱，所以歌詞的傳遞讓我聯想到在無知年紀不愉快的體會，由衷感到真實和感傷，距離三十餘載的心境會如此的相互照應，是跨越年代藩籬，最能傳達青春時期對愛戀感到無助的一曲寫照。

縱然曾經為此迷惘，兩情相悅者緣分已盡，暗戀者則有情人總被無情傷，當時空不再，離開了舊時的校園，撕去了日曆，我們在新的去處遇見新的過客，鳳凰花更是謝了一回又一回，曾經再痛的傷都會變得無足輕重，化為天邊的一片雲，或在記憶的牆上逐漸斑駁、淡去。若記憶中曾令你怦然心動的一抹微笑和點點滴滴足夠珍貴，它們就會耐住日月的侵蝕，鑲嵌為回憶的典藏。所以最後，我們該慶幸我們僅會在這首歌的回放中，回味這段曾經不堪，卻是年少輕狂中帶有荒誕不羈的往事，除此之外，不再懷念，不讓傷心再來一遍。

這一篇文章是作者簡媜三十幾年前撰寫的，即使是放到現在仍極其諷刺，毫不過時的程度不免還以為是反映現今的教育現象。

執筆者簡太太因為找不到至聖先師——孔子的聯絡電話，遂寫出一封信要寄給他。簡太太在信中提及了青少年正普遍發生的自殺問題，心裡覺得替拉拔他們十幾年的父母感到難過。簡太太不只表明對孔子的崇拜，也闡述了自己對小孩的教育觀念，她認為唸書和吃飯一樣，吃得太多不僅無益，反而會把胃給撐破。她懇請孔子現身呼籲家長們不要一昧逼小孩考到明星學校，以實現「有教無類(有給他教，沒有給他分類)」的理想。可說得再多，簡太太寫信的最終目的還是想請孔子出山開設「暑期輔導班」啊！與前段強調只要求小孩別去學壞的精神矛盾不一。

雖然簡太太這樣口嫌體正直很令我哭笑不得，但這則短篇故事正是時至今日無數家長的縮影，教育制度的改革並沒有讓他們從極盡所能加強孩子考試成績的思維中被解放。嚴苛的家長即使把小孩的胃灌破，也要強迫小孩考上榜首學校，實屬我們社會永恆的、始終如一的悲哀。這篇文章也讓我看到青少年的自殺問題也不只是這十年來所爆發，早在三十餘年前工商業起飛的台灣社會就不時發生。

《胭脂盆地》收錄的文章相當精彩，包括暗指遊客破壞自然風光、描寫國會打群架、兒女無意照顧長者等，以及當時台北的交通黑暗期和過去的戒嚴等。也只能說當時的社會問題一點也不亞於今日，但是作者年輕時寫的文章放在今日卻宛若描述當代時事，我該驚艷於簡媜老師精準的眼光和筆法，還是驚訝於我們國民素質的裹足不前？

去年《石門》拿下金馬獎最佳劇情片和最佳剪輯，也就代表它是一部備受電影界肯定的優質電影，我在上個月抱持著仰慕觀摩的心態進了戲院欣賞。看完以後，我認為在評審眼中，他所要傳達的概念是一次在現實世界存在問題的重現。

劇情整體的步調非常緩慢，呈現的視角是我們觀眾持續站在遠方窺探主角遭遇的凝視感，猶如在觀賞紀錄片。配樂鮮少，不透過額外渲染，卻能從畫面氛圍感受出林森面對現實世界的無助，加上場景當下所收錄的環境音，時而吵雜，卻是真實環境的還原，宛如我已置身於電影裡。相形之下，顯示出女主角在場景中的孤立，甚至是格格不入，例如她坐在戶外的椅子上所處的情緒與電動搖搖馬歡樂的音效就極度違和，讓我感到非常尷尬和對故事所持的感受起了矛盾，但是這個不和諧的印象就記得特別深刻。

因為懷孕，林森等同於放棄所有的機會回鄉休養，不管是休學、與男友分手、接洽到的捐卵工資，還要面對家中母親的債務，面對生下孩子後對方是否收下，或是拒收求償。原先得過且過的生活又碰上武漢的疫情而為孩子的轉送增添變數。片尾，孩子的嚎啕痛哭造成林森胸部劇烈疼痛，她艱難走出車外，車內的嬰孩喚不來母親的回應持續大哭。

似乎在這諾大的城市之中，母子倆的竭力的求救聲，還有他們渺小無助的身影，也喚不出社會一絲的關懷。

林森踏入隱蔽在牆壁中從事捐卵業務的石門，就好像她在片中最重大的轉折：自從林森踏入那道石門以後，所有發生在她身上的事也跟著被一道無形、密不透光的石門從此封蓋住了，再也沒有人發現得到。

收錄於1995年發行的專輯《戲歌2》。殷正洋演唱的〈魯冰花〉和曾淑勤的原版有很大的不同，各自都具有自己的特色，作品的風貌其實更是大相逕庭。

由於歌詞是在主歌是較為成熟的文筆，副歌較接近小孩子會使用的詞彙，可以看出原版表現出的是長大後的小孩回首過去而產生的愁緒，透過曾淑勤伴著鋼琴自彈自唱的歌聲，似乎像是對自身處境的無可奈何，使用的鼓聲也宛如心裡面對命運的忿忿不平所反彈出的震盪，尤其她後半段的哀嘆強化了整首歌令人慨嘆的氛圍。

而殷正洋的版本中，活用了他最具特色的溫柔嗓音，從輕聲細語般的開場，到他最具技巧性的轉音表現，就如真的在對著小孩子唱歌一般溫柔，背景的音色聽來也是如點水一般得輕，像是在安撫小孩子的情緒，在第一段副歌的使用，就像圍繞在小孩子身旁的螢火蟲，表現出小孩子的純真。

別出心裁的是，在殷正洋的版本中安排了兒童合聲一同演唱，使歌曲表現出更多孩童的色彩和臉龐，聲音的優美加上合唱團演唱自然是不如原版沉重，還帶有點聖歌氛圍。讓歌曲更加戲劇性的在於加入了強而有力的爵士鼓聲，甚至是間奏還安排電吉他助陣，這種反差也呈現殷正洋的作品總是有層層遞進的情感，也就在歌曲最後，情緒依然被編曲給戴上最高點，不得不佩服編曲者屠穎的巧思和殷正洋那令人懾服的歌唱功力。

1954年版的《A Star Is Born》，中文譯名為《星海浮沉錄》，由Judy Garland飾演Esther Blodgett（藝名為Vicki Lester），James Mason飾演Norman Maine (原名Ernest Gubbins)。與Lady Gaga和Bradley Cooper於2018年主演的版本，皆是翻拍自1937年原版，另外還有1976年Barbra Streisand主演的版本，共計4種版本。年代上的不同，也呈現出演藝圈在不同時代的景象。

從一開始大明星Norman喝得酩酊大醉後，莫名其妙登上舞台的突兀情形，就給人觀眾一次很深刻的印象，不過是很脫線、會出醜、搞砸、不受控、令人瞠目結舌的驚人印象。在後台答謝當時在台上的Esther救場時，感覺就像是藉吃飯接近她的風流人士。當他想發掘Esther的歌聲時，又有一種自視甚高的大明星特地下凡，就算要你放棄一切也要拉你進演藝圈的態度，但是Norman這麼樣的真性情、不擺太多架子，甚至是信誓旦旦的保證，曾在樂隊辛苦走過的Esther才敢破釜沉舟（退出樂隊），做起她不敢想的巨星夢。

但即使有大明星Norman Maine的推薦，初次來到電影公司的Esther，就像進入流水線一樣——快速被公司主管打發掉了。還跟著很多好萊塢演員排隊，像是商品被分到名字一樣，得到了Vicki Lester的藝名，從電影中可看出在龐大的影視工業裡，每個追夢的人宛如不足為奇的備用零件。幸運的是，靠著Norman的極力推薦，加上偶然傳來Esther的天籟歌聲，公司負責人Oliver才認識到這名新人真正的價值。

上半場的「浮」在Vicki Lester（Esther Blodgett）頗為勵志的故事下結束，下半場如同「沉」，是Norman Maine生命的轉折，雖然他們日久生情，並結為連理，但由於酗酒的習慣，不只被公司解約，Esther搶眼的光芒，著實讓曾經也是演藝圈焦點的他感到心理不平衡，甚至說是憂鬱。不論是快遞認不出他和他的名字，而直接使用Mr. Lester，還是他窘迫的在頒獎典禮上的無助模樣都充滿無奈。就像他宣稱戒酒，且受到過去把他解約的Libby冷嘲熱諷而出手還擊時，群眾只會當作是他又喝醉酒鬧事般鄙視他。

Esther表示沒有Norman就沒有今天的她，對於他的深愛及恩重如山，希望能夠拯救他，有朝一日能東山再起，可是即使求助共事多年、最了解Norman的Oliver也束手無策，在療養院他推薦了一個很適合Norman的配角，但曾擁有的光環太過耀眼，過去都演主角的他可能也拉不下臉吧，宣稱自己有很多電影大廠的片約，所以拒絕Oliver的橄欖枝。正因為Esther的輝煌是Norman一手促成，在發生悲劇後關在房裡的Esther，被過去樂隊的好友Danny點醒，繼續在她的巨星之路前進。Oliver和Danny可以說是電影裡的花花世界中，Esther遇到最真摯、最可貴的緣分之一。

收錄在林慧萍1996年的最後一張專輯《忘了我是女人》，由李姚作詞、劉成華作曲、屠穎編曲。這首歌描寫的角度與許多情歌有明顯不同，從歌詞的脈絡中感覺得出，敘事者是寧可醒悟、主動結束這段關係，不願再繼續沉溺其中。歌曲簡介說得很好，它寫道：「一首絕無廉價類首的分手情歌 讓妳的耳朵如釋重負」，細細品味歌詞後，不得不佩服李姚老師的構思及文采。

曾經是為了愛和付出奮身不顧，確實對這一段關係賦予過期望，但是「愛」如果變得像是賭注，換來的如果那麼不值得，何苦要繼續下去。心中若有這種質疑，或許代表自己的心態會從當局者迷抽離出來。在歌曲的角度中，誰起初不是為了「貪圖」一點幸福呢？正因為失去了這個意義，敘事者決定放過自己，讓對方從自己的生命中淡出。正因為曾為這段關係付出過艱苦的代價，徹底領悟出一些道理，離開時才會「如釋重負」，堅決地表示即使“怕孤單 怕獨處 也不願再走回頭的路”。每個人不論是否身陷情網，這首歌都告訴我們，做什麼決定都要為自己著想，“為自己而祝福”是最重要的。

MV的安排非常巧妙，不只在敘事劇情的畫面採用較為灰階的色彩，使我當下的感受更為沉重，還不時用下棋的畫面來呈現雙方的互動，男方的動作看起來非常情緒化，屢屢讓女方感到錯愕、無奈，這也反映出他們平時的相處會有問題，男方這種「甩棋盤」以及其他失控、情緒低落的舉動，尤其在棋盤這個MV中的象徵，暗示出這是一段「有毒的關係」。MV最後女方決定離開屋子，呼應了歌詞中敘事者主動結束這段關係，甚至覺得「如釋重負」，發誓別再走到同樣的路

時常在個人作品中發表他頗為獨到見解的黃舒駿，在戀愛話題寫了各式各樣「奇形怪狀」的經典歌曲，是名符其實的經典，因為沒有多少人有能力像他這樣，寫出一首首歌詞角度都特別到令我印象深刻。如果說〈戀愛症候群〉是把症狀都描寫得鉅細靡遺之「醫學診斷手冊」，〈談戀愛〉則是身處於現代社會，兩情相悅的人們一生受用的「戀愛教戰守則」。

〈談戀愛〉，收錄於黃舒駿1992年12月的專輯《山盟海誓》，由他作詞作曲、李伯傑編曲。先前提到的〈是否真心如我〉是黃舒駿最為大眾化的一首情歌，〈談戀愛〉的口吻和敘述角度則是再度回到黃舒駿的本色演出，是少有的一首詼諧的情歌。歌詞開頭的主角極具理性，絕不滿口皆是空泛的許諾天長地久和兒女情長，清楚表示現在相愛不代表以後亦是如此，要想持續「保鮮」，距離、分寸的拿捏是非常重要的。

所以“不要天天相見”、“不要柴米油鹽”、“不用共同的房間”，凡是會讀中文都能明瞭，這是避免看對方的臉看到煩、避免感情被現實給磨盡。第三句頗有意思，完整歌詞是“有共同生活經驗 絕不用共同的房間”，這並非我們理解的同居，加上第一句也已表明「不要天天相見」。這上句和下句實在有幾分衝突，挺令人玩味，也能看到黃舒駿寫出對於現代部分的人來說可能還非常前衛、超越時代五百哩的戀愛觀，何況這是在31年前發表的作品。近年出現了一種「共同生活空間」似乎也可以適用這種新型態的戀愛方式。

正是認知到人性的軟肋，“但是又何奈”，主角對於「外遇」和「分手」持有了相當開放的態度，這心態可又超前了五百哩，主角大方地向對方表示可以和別人約會，即使兩邊出軌，只要有心在彼此，都是無傷大雅的；真的移情別戀，也是「和睦」、爽快的分道揚鑣，若是有緣就作伙去“話當年”。

收錄於尾崎豊首張專輯《十七歳の地図》，寫出這首歌的他，僅僅只有17、18歲，他的作品散發滄桑的早熟氣息，卻不失發自內心深處的真情喊話。歌詞中的口吻營造出對自我的追尋與對生活的心灰意冷，不論是對於身處於人情淡薄的城市中，還是在無意間互相中傷的人們。對於明天將要如何不敢想像，為生命的裹足不前而悲愴，為不得體的互動而左右為難。

以歌詞來說，這首歌是很有勵志性的歌，它的動聽不只歸功於尾崎豊的歌聲和創作才能，還包括幕後編曲町支寬二級鼓手、電吉他手等等的努力。開頭的吉他節奏已抓住了我的注意力，接著引領我繼續品味的鼓聲持續伴隨，它不停維持一定的律動，抑或層層遞進，襯托尾崎豊的竭力地吐露著「僕が僕であるために  勝ち続けなきゃならない......」。樂器們的伴奏不求搶眼，將表現空間都留給主唱，更加深了尾崎豊歌聲的感染力。

原本因為這是一首日文歌曲，致使我對歌詞的了解極為有限，但是從歌聲中我一直隱約覺得這首有極力想傳達的理念，但又和「15の夜」、「卒業」憤慨的感覺差得很多，這首歌曲之所以令我如此喜愛，也正對應我內心的迷惘吧。以年齡來說是應該脫離青少年期，心智卻貌似尚未成長，也因為看見自我的太多弱點，對於自己會有著更深的膽怯。

而正因為「每個人都是任性的」，如果嚎啕大哭時，總是被解讀成委屈，更多的是認知到錯誤在自己身上，由此產生無盡的自責、自我厭惡與無能為力。

歌詞中文翻譯如下：

電影中各個角色展現出的行為，都呈現了很強的對比性，無論是人類之於機器人兵；軍隊之於其他角色；穆沙卡之於希達；甚至是人類的貪念之於自然的生生不息，都加劇了整部劇情的衝突。
而奠定《天空之城》的可看性，不只是宮崎駿在敘寫劇情發展的縝密程度，及他在每幀作畫的用心，久石讓的配樂更是功不可沒。他為電影寫的每首配樂，更是優質之作，尤其是由井上杏美演唱的主題曲〈君をのせて〉，旋律從以前沒看過電影時，就讓我非常喜愛。
天空之城塔頂的花園散發著大自然的和諧，底下數以百計的士兵入侵拉普達的內部大肆破壞，搶奪滿山的金銀財寶，展露出軍隊這群反派角色醜惡的一面。
穆沙卡可謂是本片中最殘暴的角色，他與希達同為拉普達王室血脈的後裔，性格卻恰恰相反。他不只是渴望至高無上的權力，甚至希望藉拉普達的強大科技以征服全人類，從他毫無懸念的使用拉普達之雷(類似核彈)，將在天空之城中的士兵丟入海中，操縱機器人兵摧毀軍方的飛行艦艇，正式他的本性發揮。從稍前一點他看到拉普達內部空間被植物覆蓋時，氣得扯斷樹根可見一斑，而他在軍方蟄伏多年，直到抵達天空之城才完全展示他的野心給將軍知道，可以看出他的老奸巨猾。
令我感到難過的一段是在軍事堡壘中，機器人兵被軍隊擊殺的片段，殘缺的機器人被飛行石喚醒前來保護希達，它大肆清除意圖攻擊它的士兵及堡壘，它撲向希達時看似是要攻擊，但是從它在塔頂上向希達行禮，還溫柔地把她放在塔頂邊緣，似乎在避免她遭受朝向自己的砲火波及。但是它接連遭到砲彈攻擊，最後在燃燒之中「死去」，此時我深深將它看作是人了，它不顧一切、忠心護主，卻換來這樣悲催的結束，雖然盡到了它的義務，卻不免令人感傷。

整部片在松子人生不同階段，藉著穿插不同歌曲，以及在場景設計上使採用不同強眼色調的設計：如情婦的段落是繽紛的綠色、監獄的場景使用深藍色，還有像是在看歌舞片、復古廣告的巧思，不論在髮型、服裝、空間上都很令人印象深刻，甚至還出現媲美綠野仙蹤的童話場景、以及身旁的青鳥，這正反映松子當時的心境吧。它們強化了該劇情在畫面呈現的豐富度，也減輕了這部片觀賞起來的沉重程度，如果抽掉這些設計，整部電影想必會變得更加沮喪和黯淡吧。

關於松子的家人，在許多作品都會有類似的情況：討好、偏心、體弱的手足，對她最傷的想必是哥哥冷漠的言行，也讓她認為家裡是不歡迎她的，長期認為自己無依無靠，甚至不再相信任何人、封閉自我、徹底失去失活目標。但是在她度過餘生的屋子附近，每一天她仍望著貌似家鄉河川的荒川，幻想著能為自己死去的妹妹修理髮型，卻在終於找回目標時，莫名死於遊蕩少年的球棒之下。

外甥笙對於姑姑松子感到同情，不只是對她悲慘一生的同情，也來自於從她身上看到貌似自己的影子，從松子好友惠口中所說，笙和松子「長得很像」，從笙的前女友也可以得知，他總是滿足對方需求，讓反倒使他覺得人生很沒意思，並希望笙多想想自己。他們都有為了別人盡心盡力的行為，從而忽略了自己。

最後死去的松子爬上天梯的謝幕曲，讓從頭看到現在的我眼淚瞬間潰堤，為松子曲折的人生感到不捨，鏡頭用從空中鳥瞰和幻燈片的方式，回顧了她不同階段的樣貌，也讓她回到她那一生再也無法回去的家，看到自離家出走後，其實不停打聽她下落的爸爸、與她心愛的妹妹重聚。她的足跡和死去所在的一小塊草叢，開滿繽紛的花。

《新感情舊回憶》是蔡琴加盟點將唱片的第一張專輯，整張專輯訴說著在感情上的痛楚和失意。實際上，當時蔡琴和楊德昌的婚姻也快接近尾聲，從這一時期的歌，或許能感受到蔡琴當時的心境。其中兩首台語歌曲〈洛神〉、〈痴情一世人〉主軸仍與國語歌無異，但是風格稍有不同，散發出了台語文詞和發音中，獨有的古典美和詩意。〈一人卡拉OK〉則為專輯中唯一一首節奏輕快、歌詞較為開朗的歌曲，回到一個人反而用不同視角看待生活，是一手值得品味的歌曲。

同名歌曲〈新感情舊回憶〉由黃金組合——林秋離和熊美玲創作，他們在歌詞所使用的形容詞和具象都非常到位，十分契合在難受之中所湧現的各種感受。歌詞中，不論是忘記的舊東西、混亂的記憶，甚至是響起的電話，都是「舊回憶」的包袱，束縛著我們：即使事過境遷，在現實生活中，痛苦的過去往往都會比快樂清晰，每每閃過腦海，都會使我們心情一再地翻來覆去，如同颳風下雨。它們堆在腦海，只能忘記，卻清也清不乾淨，一旦它們如電話一般「響起」，不論過了多少年，那些畫面依舊歷歷在目，彷彿它們已深深烙印在腦海中。

涂惠源在編曲上，為我們投入歌曲創造了絕佳的意境，整體以吉他的輕柔的伴奏，並在一個個小段中加入因合成樂器彈奏出的「情緒張力」，我們聽到了蔡琴從主歌的低語，到副歌的吶喊，唱出她心中的煎熬和悲傷，再重回那對現實無可奈何的情緒，回到以吉他為主的輕彈作結。即使歌曲已經結束，副歌中所傳達的悲傷，依然在我的腦中迴盪。

這首歌是很有啟發性的悲情歌曲，人生當中，最諷刺、最後悔、也最無奈的莫過於「這世界我最愛的人不是自己」，那種心灰意冷，被辜負的感覺不一定是最無法抹去的瘡疤，但足以在當下痛苦地令我們窒息、無力。看著無法被收拾，一再從腦海中想起那不堪回首的「舊回憶」，即使我們一切生活都能如常運作，但身心俱疲的時候，有時也會懷疑，我們有意願、有勇氣、有心情面對「新感情」嗎？

從電影裡的故事發展不難發現，電影所傳達的戀愛，與「花束」的生命週期如出一徹，從萌芽、生長、花苞、綻放、盛開、枯萎、凋謝。即使曾經多麽恩愛，戀人們似乎逃不過現實的難題，好比小絹和小麥地般配，也無法彌補兩邊的差距，因而分道揚鑣，走向各自的路。

像小絹和小麥一樣，有相同的喜好，有相同的興趣，如此惺惺相惜的靈魂伴侶，想必是最穩定、最能夠維繫感情的一對伴侶吧。但是坂元裕二給了我們否定答案，在小絹和小麥踏入社會的同時，這段感情也將一點一滴得消逝當中。曾經想維持現狀的願望也漸漸無望，小麥為了工作，失去了曾經和小絹共有的興趣和愛好，即使同在一座屋簷下，兩人也逐漸沒了交集。

從兩人的穿著和鞋子款式一模一樣，搬入新居的熱戀期，到轉折處小麥進入公司工作，他改變髮型，在書店看的書不再一樣、他對看電影和表演不再如此投入，看事情變得看重現實考量和世故。就算他們戀情維持4年，後半段反而是有一搭沒一搭，僅止於習慣對方的存在。玄關的鞋款不再相同，畫面色彩也逐漸黯淡。

他們來到第一次相遇時去的咖啡廳，見到了年輕一對男女的互動，不論是對話、情境、特質都和他們當時一模一樣，事過境遷的遺憾使他們落下淚來，他們一樣邊喝著啤酒邊走回家，就和四年前初相識一樣。雖然分手了，但或許是少了原本伴侶的制約，以及他們終於好好面對彼此，他們暫時同住的生活，彷彿回到交往初期一般的互動，包括衣服的色彩重現了鮮豔的藍色、他們久違地在陽台對話，收起窗簾就像是把剛搬入時的佈置給倒帶一樣。他們再相遇的道別，是在彼此反方向走遠後的同時揮手，感覺就像是「心有靈犀」。

導演透過小絹和小麥的發展，可以讓我們充分理解到，戀愛是怎麼樣走不下去的。從銀幕中見證他們故事的同時，我不禁想到，有時在議論周遭感情時，總是會無意識得感嘆「可惜」，抑或是苦勸他人不要貿然分手，這其實很自私和傲慢。因為明明身處局外，往往不了解事件背後的情形，忽略他人為何會做出這樣的選擇，這樣的念頭以及出言干涉，反而顯得我除了只是在自我滿足，以及我們無法同理他們的處境。